Et pourquoi a-t-il fallu si longtemps pour que des femmes comme Ava DuVernay se voient confier des projets d’envergure ?
En présentant la catégorie des réalisateurs de cette année aux Golden Globes politiquement chargés, Natalie Portman a fait écho aux frustrations de nombreuses personnes avec le commentaire cinglant 'Et voici les nominés entièrement masculins'.
test bit m3 pro
Deux semaines plus tard, Greta Gerwig de Lady Bird – seulement la cinquième femme en 90 ans à être nominée aux Oscars en tant que réalisatrice – repartait les mains vides, laissant Kathryn Bigelow (pour The Hurt Locker) comme seule femme récipiendaire du prix.
Il ne faut donc pas s’étonner d’apprendre que les électrices ne représentent que 28 % de l’Académie. Après avoir décroché son Oscar, a déclaré Bigelow, j'adorerais me considérer comme une cinéaste, et j'attends le jour où le modificateur pourra être un point discutable.
C’est un point de vue partagé par Nora Ephron (feu directrice de Sleepless in Seattle et Julie & Julia, Wednesday Sony Movie Channel) ; dans son livre I Remember Nothing, elle a énuméré parmi les choses à ne pas manquer les panels sur les femmes dans le cinéma.
Si le cinéma élargit nos horizons et encourage une variété de perspectives, alors il importe de savoir qui raconte les histoires, sinon nous ne verrons qu’une partie de l’image. Surfant sur la récente vague de ceux qui disent la vérité, la cinéaste afro-américaine Ava DuVernay est l'un des formidables talents qui mènent la charge en faveur du changement.
Même si elle a tenu les rênes de deux longs métrages nominés aux Oscars (Selma et le documentaire The 13th), elle n'a pas encore décroché sa propre nomination. Malgré cela, son nouveau film A Wrinkle in Time représente un tournant.
Fantasme familial (en salles à partir du vendredi 23 mars), il met en vedette Oprah Winfrey et Reese Witherspoon dans le rôle de mystérieux super-êtres qui encouragent une jeune fille dans une quête dangereuse… et c'est la première fois qu'une réalisatrice noire dispose d'un budget pour un live- long métrage d'action de plus de 100 millions de dollars.
Je ne considère pas comme une fière distinction le fait que je sois la première femme de couleur à réaliser un film à ce prix-là, a-t-elle expliqué sur un podcast de Variety, car cela signifie vraiment que nous n'avons pas fait cela depuis des décennies et des décennies et des décennies avant cela.
Alors, à quel point les femmes sont-elles mal représentées derrière la caméra ? Le site Internet sur la diversité des genres, Women and Hollywood, rapporte que sur les 250 films les plus rentables de 2017, les femmes représentaient 11 % des réalisateurs, contre 7 % en 2016.
Bien que ce soit un pas dans la bonne direction, nous avons déjà assisté à un retour en arrière et le tableau est plus sombre pour les femmes de couleur. Seules quatre femmes noires, une latine et trois asiatiques ont travaillé comme réalisatrices sur les 1 100 meilleurs films de 2007 à 2017. Au cours de la même période, les femmes ont réalisé 27,5 % des longs métrages du festival indépendant de Sundance. les ligues majeures, c’est une autre affaire.
Il existe des gouffres béants dans les pauses disponibles, comme le montre le parcours professionnel d’anciens réalisateurs masculins à micro-budget. Colin Trevorrow est passé d'un budget de 750 000 $ pour son premier film Safety Not garanti à la gestion du Jurassic World de 150 millions de dollars trois ans plus tard ; Gareth Edwards, dont le coût estimé des Monsters de 2010 est estimé à 500 000 $, a poursuivi ses débuts en 2014 avec Godzilla, d'une valeur de 160 millions de dollars.
Les niveaux de confiance clés du royaume accordés à ces jeunes cinéastes masculins n’ont jamais été offerts aux femmes. Cette confiance endémique dans les réalisateurs masculins a ses antécédents dans le mouvement New Hollywood, qui a changé le paysage cinématographique.
casting narcos saison 3
À partir de la fin des années 60, il a accueilli un certain nombre de jeunes visionnaires passionnants – dont Steven Spielberg et George Lucas – alors que les grands studios leur ont offert une liberté artistique incalculable dans le but de toucher un public plus jeune et plus à l’écoute.
Pourtant, ces opportunités n'étaient encore accessibles qu'aux hommes et, à cette époque fertile en créativité, seule la cinéaste italienne Lina Wertmuller, qui a travaillé en Europe, a été reconnue par l'Académie : la première femme réalisatrice nominée, en 1977 pour Sept beautés.
Contrairement à la fortune des cinéastes masculins émergents d’aujourd’hui, Patty Jenkins, dont le premier Monster a été à la fois oscarisé et rentable, a dû attendre 14 ans pour réaliser son prochain film, Wonder Woman de l’année dernière. Ce fut une étape importante : le seul film de super-héros réalisé par une femme à ce jour est devenu le film d'action en direct le plus rentable réalisé par une femme et le film d'origine super-héros le plus rentable de tous les temps.
Patty Jenkins et Gal Gadot de Wonder Woman (Getty)
Si le terrain est enfin rattrapé, avec une modeste augmentation de la représentation et des femmes parfois confiées à des projets de grande envergure, pourquoi a-t-il fallu autant de temps ? L’expérience d’Anna Biller sur le tournage de son film indépendant acclamé de 2016, The Love Witch, constitue ici un témoignage troublant.
Via son fil Twitter, elle a décrit à quel point son équipe, majoritairement masculine, était réticente à recevoir des ordres d'une femme et si agressivement opposée à sa vision qu'elle pensait que certains sabotaient son travail.
Les mouvements Time’s Up et #MeToo offrent une explication supplémentaire, tout aussi alarmante. Le déferlement d’accusations historiques de harcèlement sexuel et d’agressions liées à l’industrie cinématographique – avec une majorité de victimes de sexe féminin et des agresseurs présumés de sexe masculin – et le mur de silence qui a protégé les prédateurs en série, parfois pendant des décennies, suggèrent que même pour les stars féminines, leur pouvoir a été réduit à néant. simplement illusoire.
minecraft composé
Le manque de respect envers les femmes dans l’industrie du divertissement semble bien ancré et il est difficile de ne pas associer ce mépris obstiné à l’égard de leurs souffrances à la façon dont elles sont perçues en tant que cinéastes.
Les expériences des femmes semblent d’un intérêt limité pour Hollywood. Mais le fait que les voix des femmes soient enfin entendues devrait enfin être de bon augure pour leurs perspectives créatives. Après tout, les femmes sont déjà dominantes dans la conception des costumes et bien représentées dans le montage, l’écriture et la production.
Si l’appétit est là, espérons que ce nouvel élan conduira les femmes vers des domaines de travail davantage dominés par les hommes. Qui sait, peut-être que l’histoire fantastique de A Wrinkle in Time sur des femmes puissantes qui éclairent la voie n’est pas si farfelue après tout.
Une ride dans le temps est maintenant au cinéma