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Par: Sabastian Astley
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L'adaptation cinématographique de Tinker Tailor Soldier Spy par Tomas Alfredson est emblématique. De sa distribution de stars comprenant Gary Oldman, Colin Firth et les nouveaux arrivants Tom Hardy et Benedict Cumberbatch, il est largement considéré comme l'un des plus grands films britanniques contemporains.
Lorsque Tinker Tailor est sorti pour la première fois en 2011, le réalisateur Alfredson a évité de discuter de l'héritage du livre; maintenant avec 10 ans de distance, il est capable d'exprimer avec éloquence ses sentiments sur l'héritage de son adaptation de John le Carré. Les souvenirs du travail dessus sont un peu flous, mais je m'en souviens comme d'une tâche énorme, raconte-t-il. Il a fallu un certain temps pour y arriver et beaucoup de travail acharné – mais cela a payé. Ce fut une production très heureuse, surtout lors de la planification et de la création du style et de l'approche de l'ensemble. Alfredson s'empresse de féliciter les efforts de toutes les personnes impliquées pour ce qui le rend vraiment spécial : les étoiles se sont vraiment alignées au bon endroit lorsque nous avons réuni tout le groupe qui a créé Tinker Tailor.
scène de l'escouade suicide post générique
Avec le défi de refléter la période distinctive de la guerre froide contre un budget de seulement 21 millions de dollars, Alfredson mentionne à quel point l'aspect pratique et l'efficacité étaient ses deux armes : Nous l'avons tourné dans une ancienne caserne militaire appelée Mill Hill – c'était un grand endroit avec 60 ou 80 maisons de beaucoup d'époques, donc la plupart du film se fait là-bas. Si vous disposez d'un lieu historique emprisonné dans le temps, pourquoi ne pas prends le à ton avantage? C'était la seule façon de le faire, car il y a tellement d'endroits différents dans le film – c'était une excellente solution.
Nous abordons le thème de la paranoïa, un thème répandu dans toutes les œuvres d'Alfredson, et je me demande si c'est quelque chose qui l'a toujours motivé ou qui l'a peut-être concerné. Il prend un moment pour rassembler ses pensées et ouvre une conversation sur sa propre conscience de soi : c'est un peu difficile de se connaître en tant que cinéaste, qu'en est-il de vos films qui parlent à un public et de ce à quoi les gens réagiraient parce que d'une manière ou d'une autre, cela reflète sa personnalité . Pour moi, il est impossible, dirais-je, de savoir et de voir ces choses moi-même.
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C'est un point fascinant que fait valoir Alfredson, à savoir que son public le connaît peut-être mieux que lui, à certains égards. C'est aussi ce qui l'anime en tant que cinéaste : c'est le seul moyen pour moi de m'exprimer correctement. C'est difficile pour moi de faire valoir mes arguments, et il est difficile de décrire ce que je ressens et comment je vois les choses. Donc mes films deviennent un peu une autobiographie cinématographique en quelque sorte. C'est un commentaire intéressant sur la relation entre le public et le cinéaste qui me laisse me demander si le cinéma est une confession intrinsèquement honnête, que cela vous plaise ou non. Si vous voyez ces choses, ces thèmes, cela pourrait être quelque chose qui reflète ma psyché d'une manière ou d'une autre. Je ne pouvais pas en débattre.
Je donne à Tomas mon point de vue personnel sur Tinker Tailor, en lui disant que je le décrirais comme un «film honnête» avant tout. Je lui demande ce qu'il pense de cette interprétation, et il m'explique ce qui a conduit à son point de vue subversif : Quand vous êtes jeune et novice en matière d'espionnage, c'est un monde fantastique de porter des secrets et de savoir des choses que les autres ne connaissent pas. , participer à des missions secrètes, jouer à des jeux et à des rôles. Mais je pense qu'au fil des années, vous vous sentez très seul avec ces secrets qui créent de grands trous à l'intérieur de vous. Et j'ai pensé, vous savez, que la caméra peut s'immerger dans cette solitude.
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L'un des principaux objectifs formels de Tinker Tailor est ce qui est caché et révélé dans les expressions, souvent à travers le silence assourdissant des regards, des regards partagés et des regards froids et durs. À quoi ressemblent-ils lorsqu'ils se tiennent devant le miroir de la salle de bain ou lorsqu'ils sont sur le point d'aller se coucher - que ressentent-ils à ces moments-là ? La caméra a cette possibilité exclusive de révéler ces expressions typiquement cachées. Alfredson développe le paradoxe de Tinker Tailor, à savoir que son monde profondément malhonnête est lui-même une question d'honnêteté, ou du moins d'essayer de montrer de manière honnête à quel point il était malhonnête. Le prix que [les espions] devaient payer devait être très, très cher.
Cette concentration sur les expressions et les émotions est ce qui motive ma fascination pour Alfredson en tant que réalisateur. Je décris Tomas comme un cinéaste émotif, et il semble d'accord. Son idée fausse commune est celle d'un ' cinéaste d'horreur ', et il est compréhensible que certains puissent conclure que: Let The Right One In , Tinker Tailor Soldier Spy, The Snowman ont tous un fil d'horreur intériorisé qui les relie inextricablement à l'humanité. Je demande à Tomas s'il pense que l'humanité a une nature horrible inhérente, en mentionnant que je réalise que c'est une grande question à poser. Il admet qu'il n'est pas sûr, mais il avoue lui-même un lien étroit avec des choses horribles : surtout dans mes rêves et la nuit. C'est une grande partie d'être humain à imaginer. Nous parlons toujours de l'imagination comme de quelque chose de fantastique, mais l'imagination est aussi quelque chose d'horrible et peut vous emmener dans des endroits vraiment désagréables.
Le côté le plus sombre de l'imagination est certainement exploré dans le travail d'Alfredson, renversant le cavalier mondial à la James Bond avec la paranoïa humide et rampante de George Smiley. Je suppose que la paranoïa fait vraiment partie de ce véhicule à l'intérieur de vous – votre capacité à faire bouger les choses et à en avoir peur.
Après Tinker Tailor, Tomas a exprimé son intérêt pour une suite de Smiley's People, et avec Gary Oldman faisant remarquer en 2016 l'existence d'un script de suite, je me renseigne sur les connaissances de Tomas sur le sujet, et ses sentiments sur la poursuite malgré des changements comme le décès du Carré l'année dernière. J'avais l'impression que je ne pouvais pas faire un autre film Smiley juste après le premier, ça ne me sentirait pas bien. J'étais trop épuisé et épuisé sur ce sujet particulier à ce moment-là. J'étais encore très ouvert à le faire ! Il poursuit en expliquant que les droits sont finalement revenus à la succession de Le Carré et révèle des plans pour un grand redémarrage à l'avenir : je pense qu'ils prévoient de faire une sorte de grand relancement sur The Smiley Saga pour la télévision, mais je n'y suis pas impliqué.
StudioCanal Compte tenu des récentes adaptations télévisées de The Night Manager et The Little Drummer Girl, je ne suis pas un critique de cinéma, mais elles sont aussi géniales. Ils ont des cinéastes très forts derrière ces films – j'enchaîne en lui demandant s'il aimerait être impliqué : ils auraient besoin de refaire Tinker Tailor dans le cadre de cela, et c'est peut-être mieux que quelqu'un d'autre le fasse. Je serais intéressé par Smiley's People – ce serait aussi une bonne chose pour Gary, puisqu'il a maintenant 10 ans de plus. Mais je pense que continuer dans cette voie est passé pour certains à cause des plans de redémarrage de la télévision. Ils ont des projets différents pour George Smiley.
Abbaye de Matthew Downton
L'ambiance que je reçois d'Alfredson est qu'il est une personne et un cinéaste remarquablement honnête, et il est souvent cité comme décrivant le cinéma comme quelque chose d'intrinsèquement émotionnel, peu importe à quel point vous essayez d'aborder le matériel. L'émotion domine toujours. Il n'est pas étranger à être submergé émotionnellement, ayant admis se sentir légèrement paralysé par le succès de Let The Right One In. Ce qui m'intéressait le plus – et ce dont Alfredson a parlé à peu près – est Le bonhomme de neige, son thriller policier décrié de 2017 adapté du travail de Jo Nesbo. Comment a-t-il traité ce qui s'est passé avec Le bonhomme de neige ? Les retombées l'ont-elles un peu bouleversé ?
C'était vraiment le cas. Je veux dire que je voulais tirer mon nom de ce film. J'étais dans une situation où les attentes des studios étaient différentes de ce que je cherchais à offrir, je voulais créer un film qui se sente différent. Les critiques n'ont pas tardé à rejeter les affirmations initiales d'Alfredson comme des «excuses», mais si vous regardez son travail précédent, il est clair que Le bonhomme de neige manque étrangement de cette différence subversive qu'Alfredson apporte à ses projets. Je pense que le studio voulait un film plus conventionnel dans l'ensemble, et donc nous ne nous comprenions pas. Vous entendez toutes ces histoires sur le fait d'être coincé dans le système hollywoodien, tout cela m'est arrivé dans The Snowman. Ce n'était pas une expérience heureuse. Ce n'est un secret pour personne Le bonhomme de neige était un projet de longue haleine avant qu'Alfredson n'embarque, et trop soudainement a été lancé dans l'action le deuxième financement a été acquis.
Ce n'est pas mon film qui est sorti. C'était très douloureux de devoir présenter ça avec mon nom dessus, alors que ce n'était pas du tout mon film. Mais c'est comme ça que cette industrie peut être, je le comprends. Mais j'aurais préféré ne pas faire Le bonhomme de neige. Alfredson a pris son temps une fois que Tinker Tailor a terminé la production, éditant pendant six mois pour s'assurer que tout était parfait. C'est clairement un réalisateur qui comprend qu'une approche lente et prudente de la réalisation de films peut créer quelque chose de vraiment remarquable. Je pense que [The Snowman] aurait pu être un film fantastique si on m'avait donné la confiance de le faire à ma façon, ça aurait pu être quelque chose de vraiment différent. Il y a des pièces absolument géniales là-dedans, des moments et des opportunités, mais cela n'a tout simplement pas fonctionné. C'était très douloureux.
StudioCanal Cette mentalité de cuisson lente est une mentalité qu'Alfredson a toujours nourrie, travaillant sur un projet à la fois jusqu'à ce qu'il soit complètement terminé, puis passant au suivant. Je signale qu'il a actuellement deux projets en développement, la série télévisée Europa et le thriller dirigé par Rachel Weisz, Séance on a Wet Afternoon, et je lui demande si sa mentalité a changé. Il rit. Vous savez, c'est une chose très difficile d'avoir une petite entreprise pour un homme qui a un flux régulier de projets à faire - vous devez avoir trois ou quatre projets en développement parce qu'il y a toujours ces films qui ne sont jamais réalisés. Il commente que les projets qu'il n'a jamais fini par développer l'emportent largement sur ceux qu'il a entièrement créés et achevés.
Son aveu m'amène à me demander combien de projets Alfredson a tenté de mener à bien et si son enchevêtrement avec le système des studios hollywoodiens lui a créé des difficultés particulières. que tout ce qu'il fera ensuite sera quelque chose à voir absolument.
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Tinker Tailor Soldier Spy est disponible maintenant numériquement puis disponible pour posséder en 4K sur UHD pour la première fois à partir du 20 décembre - visitez notre hub Films pour plus d'actualités et de fonctionnalités, ou trouvez quelque chose à regarder avec notre guide TV .