Brie Larson donne une performance exceptionnelle dans le rôle d'une mère gardée en captivité dans ce récit fidèle du roman d'Emma Donoghue
★★★★
La nouvelle que le roman primé à plusieurs reprises en 2010 de l'écrivaine irlandaise-canadienne Emma Donoghue était en train d'être adapté pour l'écran par l'auteur elle-même aura lissé les sourcils froncés des lecteurs craignant pour le sort de leur livre bien-aimé. Il s'inspire du cas de Josef Fritzl, qui a incarcéré sa fille dans un sous-sol autrichien pendant 24 ans et l'a systématiquement violée et mise enceinte. C’est un sujet macabre. Mais Donoghue n’était pas intéressé à écrire une affaire sinistre et véritable de crime de la semaine.
Au lieu de cela, elle a raconté son histoire fictive du point de vue de Jack, cinq ans, né dans le sous-sol canadien d'un ravisseur anonyme connu uniquement sous le nom de Old Nick, où il vit avec sa mère captive depuis sept ans, connue uniquement sous le nom de Old Nick. Maman. Il faut un certain temps pour s'habituer à la narration naïve de Jack (je compte une centaine de céréales et une cascade de lait qui est presque aussi blanc que les bols, pas d'éclaboussures, nous remercions l'Enfant Jésus), mais une fois que vous vous êtes installé dans la sombre réalité, il ne sait rien d'autre que cette pièce de onze pieds carrés avec une seule lucarne – elle prend une réalité qui lui est propre.
Cette perspective unique se retrouve dans le film remarquablement fidèle du réalisateur irlandais Lenny Abrahamson, avec Jack comme narrateur. Dans un monde aussi petit et hermétiquement fermé, chaque détail compte, et Abrahamson, en tirant de très près, capture l'importance exagérée de chaque détail banal de la routine de Ma et Jack, grâce à laquelle ils se maintiennent mutuellement sains d'esprit.
Imaginer ce monde est une chose ; voir que cela pourrait en être un autre, mais le film se rapproche du texte (peut-être sans surprise, étant donné le scénariste), et je ne peux pas imaginer qu'il soit réalisé avec plus d'empathie pour l'idée centrale, qui est le pouvoir d'affirmation de la vie d'un lien mère-fils, même dans les circonstances les plus cruelles.
Il s'agit en grande partie d'un duo entre Brie Larson – dont cela fera sûrement carrière (elle est déjà en lice pour un Golden Globe, avec Donoghue et une autre nomination pour le meilleur drame) – et le nouveau venu surnaturellement assuré Jacob Tremblay (huit ans quand il a tourné le film). Leur relation est le cœur battant du film et elle subit de nombreux changements au fil de l’histoire. Une fois leur routine établie – enseignement à domicile, exercices vitaux, télévision rationnée, allaitement maternel, arts et artisanats limités – elle est plongée dans le chaos lorsqu’une évasion se prépare.
La bande-annonce ne tente pas de dissimuler le fait qu'une partie du film se déroule loin du sous-sol exigu, dans les grands espaces. Quand j’ai lu le roman, je n’avais aucun moyen de savoir dans quelle direction il allait se dérouler et j’ai été surpris par l’évasion, mais comme les producteurs et les commerçants ne souhaitent pas garder le secret, je ne le ferai pas non plus. Cela transforme le film en thriller, mais pose de nombreuses nouvelles questions à Jack, qui est effectivement né de nouveau dans un monde dont il ignorait l'existence en dehors de la télévision ; c’est vital pour la façon dont l’histoire s’approfondit.
Ce passage de la fièvre des cabines à un monde extérieur peut-être encore plus effrayant est parfaitement géré par Abrahamson, clairement un réalisateur talentueux et compatissant. L'acte final du film, avec son afflux soudain de nouveaux personnages (y compris les bons coups de Joan Allen, William H Macy et Cas Anvar, expiant son apparition dans le rôle de Dodi Fayed dans Diana), souffre inévitablement par rapport à l'ingéniosité et à la retenue du premier. , mais cela est intégré à l'histoire, donc on ne peut pas vraiment y remédier.
Room est un portrait émouvant et déchirant de l’amour familial face à des obstacles insurmontables, mais il explore également la complexité et l’hypocrisie de ce que nous considérons comme la réalité, vue à travers les yeux de Jack. Même si les nombreux lecteurs du livre connaissent le résultat, voir ce cauchemar presque insupportable réalisé à l’écran avec tant de soin et de retenue est une expérience finalement édifiante.
Room sort en salles le vendredi 15 janvier