Egerton apporte le sens du spectacle à talons empilés de la superstar à une vie vive et brillante dans ce spectaculaire sans limites
★★★★
Le slogan de l'affiche nous dit que Rocketman, un récit éblouissant tout en chantant et en dansant de l'ascension et de la chute (heureusement temporaire) d'Elton John, est basé sur un véritable fantasme. C'est une petite phrase effrontée qui, en théorie, permet aux cinéastes d'être sélectifs et/ou fantaisistes dans la présentation de leur version des événements, et ils se réjouissent certainement de recréer les éléments les plus fantastiques d'une superstar qui, au plus fort de sa renommée, était responsable d'un disque sur 20 vendus n'importe où sur la planète.
Pourtant, derrière les paillettes, les fils glam et les lunettes de plus en plus exagérées que l'on associe instantanément à Elton l'interprète des années 1970, il y avait un revers de morosité, d'insécurité, d'une spirale descendante vers le désespoir. Souvent, on a l'impression de regarder deux biopics en même temps, mais les deux sont traités avec une telle confiance et compétence qu'il est rare que le spectateur puisse repérer la jointure.
Les plus grandes sorties de films de 2019
Le réalisateur Dexter Fletcher et le scénariste Lee Hall déploient un dispositif de cadrage pratique en mettant en scène la plupart du film sous forme de flashbacks : Elton racontant ses années de formation, ses relations personnelles et plus tard ses bouffonneries sauvages tout en suivant une thérapie de groupe, vêtu d'une combinaison rouge flamboyante et scintillante. Chaque fois que l'action revient dans l'environnement confessionnel, elle s'accompagne du retrait d'un morceau de la tenue criarde du chanteur (les cornes du diable, le casque étreignant le crâne, les ailes en plumes flamboyantes), représentant à la fois une perte de peau littérale et métaphorique.
Le plus ancien, et peut-être le plus émouvant, de ces skins est centré sur le jeune Reg Dwight dans la maison familiale qu'il partage avec un père froid et détaché (Steven Mackintosh), une mère initialement encourageante mais finalement calculatrice (Bryce Dallas Howard) et un éternellement optimiste. grand-mère (Gemma Jones).
Pianiste prodigieusement doué, boursier de la Royal Academy of Music, le garçon est, comme tout le monde sous le toit du semi Pinner, moins content de son sort, comme on le voit dans le premier des nombreux numéros musicaux du film, dans lequel chacun membre du clan est montré chantant des lignes d'un des succès ultérieurs d'Elton, I Want Love .
Peu de temps après, un passage de temps au cours duquel le garçon devient un homme est couvert par une interprétation rapide et rapide de Saturday Night's Alright for Fighting, avec des coups de poing et des mouvements de danse étroitement chorégraphiés qui rappellent les comédies musicales plus traditionnelles en général et celles de Ken Russell. vision du Who's Tommy en particulier (un film, ne l'oublions pas, qui présentait un tournant spectaculaire d'Elton lui-même).
Un tournant décisif survient lorsque l'adulte Reg (Taron Egerton) rencontre le parolier Bernie Taupin (Jamie Bell) pour la première fois, assis dans un café et se liant autour d'un amour partagé pour les chansons country et western ringardes. À bien des égards, Rocketman est autant un biopic de Taupin, et bien que nous en apprenions peu sur lui en dehors de l'orbite d'Elton, l'affection mutuelle et la bromance entre les deux ne sont jamais loin du pouls du reste du film.
Cette connexion est magnifiquement observée dans les regards qu'ils échangent, alors que Bernie regarde Reg mettre les paroles de Your Song en musique, une scène élégamment sobre relatant la création de ce qui devait être le premier succès mondial du couple; la carte de visite qui lance le bal. C'est le nombre qui attire finalement l'attention du magnat de la musique grossier et mordeur de cigares Dick James (un camée amusant, quoique quelque peu caricatural, de Stephen Graham).
scene cachée spiderman no way home
Elton John et Taron Egerton au Festival de Cannes
Ensuite, nous partons vraiment pour les courses avec les débuts américains d'Elton au Troubadour de Los Angeles et l'ascension ultérieure vers la liste A du rock, assistés par des montages de spectacle à talons hauts et d'adulation de la foule sur une bande originale d'une série extraordinaire de meilleurs titres. Les fissures grandissantes dans la psyché du chanteur et sa dépendance croissante à l'alcool et à la drogue sont soigneusement tissées dans le voyage, puissamment transmises par un acteur à la forme brillante.
Étant donné que Fletcher a été amené pour terminer Bohemian Rhapsody (sans parler du fait qu'Elton et Freddie Mercury étaient des amis proches dont les étoiles brillaient simultanément), il est peut-être inévitable que des comparaisons soient établies entre Rocketman et le film précédent, sorti à peine sept mois. il y a. La représentation primée de Rami Malek était, sans aucun doute, un tour de force pour capturer les manières du chanteur de Queen, mais Egerton offre ici quelque chose de beaucoup plus substantiel.
D'abord humble et timide sur le chemin de l'arrogance gâtée, le jeune homme de 29 ans habite le personnage d'Elton avec autant de flair que de subtilité. Il a la chance d'avoir une voix chantante forte (qui ne tente sagement jamais d'imiter le sujet de manière trop médico-légale), mais le plus impressionnant est sa capacité à passer d'une rage de gosse à une vulnérabilité effrayée en l'espace de quelques secondes. Quand Elton se révèle gay à sa mère et qu'elle lui dit qu'il ne sera jamais aimé correctement, le regard sur le visage d'Egerton va vous briser le cœur.
En termes de chronologie musicale, Rocketman n'a aucun scrupule à se livrer à un petit ajustement subreptice; ne vise en aucune façon à brouiller l'ordre des événements, mais à permettre aux paroles isolées de Taupin d'illustrer et de souligner ce qui est à l'écran. Au plus fort des excès d'Elton, par exemple, le forgeron lui demande, en chanson, Quand vas-tu descendre ? Quand vas-tu atterrir ? (la ligne d'ouverture de Goodbye Yellow Brick Road). C'est une scène courte mais puissante qui, sans effort, contient plus de vérité qu'une avenue Shaftesbury entière de comédies musicales de juke-box qui plaisent à la foule, transformant des succès en une fiction à cocher.
Ce n'est qu'un exemple d'occasions où un couplet soigneusement formulé correspond si parfaitement au récit qu'il suggère que le partenaire créatif et ami de longue date du chanteur tendait toujours la main à l'homme sous les projecteurs, l'exhortant à demander de l'aide et à changer ses habitudes. Chaque feuille manuscrite de papier A4 peut avoir, principalement, été transmise pour recevoir une mélodie, mais on a souvent l'impression que c'est aussi une sorte de cheval de Troie, un appareil avec lequel communiquer une peur ou une inquiétude liée directement à l'auto- destructivité.
Tout en livrant ses marchandises d'une manière flashy convenant à son sujet, Rocketman ne peut s'empêcher d'adhérer parfois aux conventions biographiques, et les scènes de rédemption dans les 20 dernières minutes du film sont un peu trop ordonnées dans leur prise en charge. intention. Quiconque ne prédit pas l'arrivée du générique de fin accompagné d'une interprétation provocante et festive de I'm Still Standing n'a manifestement pas prêté attention.
Mais le film doit être admiré pour son honnêteté sans limites et l'approbation tacite d'Elton toujours vivant de laver son linge sale en public. La part du lion du mérite des triomphes de Rocketman repose cependant sur les épaules d'Egerton; il est difficile de penser à un acteur qui aurait fait un astronaute plus convaincant ou sympathique.
Rocketman sort en salles le mercredi 22 mai