Le poste de police explose et le Docteur, Jamie et Zoe sont piégés au Pays de la Fiction
Saison 6 – Histoire 45
'Je pense que nous sommes peut-être dans un endroit où rien n'est impossible' - le Docteur
falcon et le soldat de l'hiver heure de sortie
Scénario
Un départ d'urgence de la lave volcanique sur Dulkis emmène le Tardis hors du temps et de l'espace et dans un pays habité uniquement par des personnages fictifs dont Gulliver, D'Artagnan et Raiponce. Les mouvements des personnages sont régis par un écrivain originaire d'Angleterre de 1926, connu uniquement sous le nom de Maître, qui est lui-même contrôlé par un ordinateur ou Master Brain. Alors que Jamie et Zoe risquent de devenir des ajouts permanents au monde mythique, le Maître envisage d'échanger leur place avec le Docteur, lui permettant ainsi de s'échapper et au Cerveau de s'emparer de la Terre...
Première transmission s
Épisode 1 - Samedi 14 septembre 1968
Épisode 2 - Samedi 21 septembre 1968
Épisode 3 - Samedi 28 septembre 1968
Épisode 4 - Samedi 5 octobre 1968
Épisode 5 - Samedi 12 octobre 1968
Production
Tournage en extérieur : juin 1968 à Harrison's Rocks, Sussex ; Aérodrome de Kenley, Croydon
Tournage : juin 1968 aux studios Ealing
Enregistrement studio : juin 1968 en TC3 (eps 1 & 2), juillet 1968 à Lime Grove D (eps 3 & 4) et TC3 (eps 5)
Casting
Docteur Who - Patrick Troughton
Jamie McCrimmon - Frazer Hines, Hamish Wilson
Zoé Heriot - Wendy Padbury
Le Maître - Emrys Jones
Gulliver-Bernard Horsfall
Les Karkus - Christopher Robbie
Princesse Raiponce - Christine Pirie
Cyrano - David Cannon
D'Artagnan et Sir Lancelot - John Greenwood
Barbe Noire - Gerry Wain
La Méduse - Sue Pulford
Enfants - Barbara Loft, Sylvestra Le Tozel, Timothy Horton, Christopher Reynolds, David Reynolds, Martin Langley
Manteau rouge - Philip Ryan
Robots blancs - John Atterbury, Ralph Carrigan, Bill Wiesener, Terry Wright
Soldats mécaniques - Paul Alexander, Ian Hines, Richard Ireson
Équipage
Scénaristes - Derrick Sherwin (1, non-crédité à l'écran), Peter Ling (2-5)
Musique accessoire - diverses pistes de la bibliothèque
Concepteur - Evan Hercules
Éditeur de script - Derrick Sherwin
Producteur - Peter Bryant
Réalisateur - David Maloney
Revue RT par Mark Braxton
Une série dramatique bien établie peut se permettre de s’amuser un peu et de jeter les règles de temps en temps. Et c'est particulièrement vrai pour Doctor Who, à propos duquel la première productrice de la série, Verity Lambert, a déclaré : 'Vous pouviez faire presque tout ce que vous vouliez.' C'est cette flexibilité même du format qui permet à The Mind Robber de s'envoler alors qu'il aurait pu couler comme une brique, et qui en fait l'une des grandes histoires.
Dans une interview pour Wendy Padbury, elle-même m'a dit : « Cette histoire en particulier était ma préférée. C'était très différent des autres. C’était tellement innovant et j’ai adoré ça. C'était aussi assez effrayant, avec des soldats de plomb, une forêt de lettres et des puzzles… c'était une idée très intéressante.
Le co-créateur de Crossroads, Peter Ling, qui a été sous-traité pour écrire l'histoire, a suggéré que cette décision était en quelque sorte un pari de la part du département de scénario de Doctor Who. C'était peut-être le cas, mais parfois, un pari aboutit au jackpot. Ce que Ling a apporté à l'aventure, c'est l'affirmation selon laquelle de nombreux fans de feuilletons tels que Crossroads sont incapables de séparer le personnage de l'acteur – la fiction des faits, en d'autres termes. C'est une prémisse merveilleusement stimulante.
Mais si la genèse a été inhabituelle, l’évolution a été traumatisante. Il s'agissait d'une commande en six parties, réduite à quatre parties, avant qu'une refonte de l'histoire précédente, The Dominators, ne libère un épisode supplémentaire à remplir. C'est pourquoi le scénariste Derrick Sherwin a fini par écrire l'épisode d'ouverture de The Mind Robber (aucun scénariste n'a été crédité à l'écran pour la seule fois dans l'histoire du programme).
Mais avec le budget dépensé, il ne restait que quelques vieux accessoires et la ruse de l'écrivain. Et malgré sa brièveté, l'ouverture est étrange et troublante, avec son paysage sans relief, une paire de compagnons sosies effrayants, un docteur véritablement anxieux (« Non, Jamie, non ! ») et un Tardis se désintégrant dans le vide.
Alors que les épisodes restants sont plus fantaisistes et moins sinistres, l'hypothèse selon laquelle littéralement tout peut arriver en fait une entreprise astucieusement imprévisible, du symbolisme agréable d'une épée se transformant en dictionnaire et du changement dans les traits du visage de Jamie (nécessité par la varicelle de Frazer Hines). ) à une rare sortie en stop-motion pour le spectacle (les cheveux serpentins de la Méduse).
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[Hamish Wilson reprend brièvement le rôle de Jamie, aux côtés de Patrick Troughton. Photographié par Don Smith, le 28 juin 1968 au BBC TV Center, TC3. Archives de droits d'auteur]
Les habitants hétéroclites du Pays de la Fiction sont bien castés. Emrys Jones fait un maître convenablement pot, plus de deux ans avant que Roger Delgado ne se voit accorder ce même titre de compagnon du temps du docteur ; Bernard Horsfall, malgré un accent variable, taille un Lemuel Gulliver noble ; et les fans des séries pour enfants des années 70 reconnaîtront une jeune Sylvestra Le Tozel, qui incarnait Helen dans l'inexplicablement terrifiant Le Garçon de l'espace.
Les épisodes courts et précis fonctionnent à merveille, pleins de variété et de conception sonore saisissante de Brian Hodgson (les crépitements synthétisés et les craquements en écho prêtent de délicieux pressentiments respectivement aux robots blancs et aux soldats de plomb).
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L'humour est délicieux, sans frapper les téléspectateurs à la tête (une malédiction qui a rendu la série atroce à d'autres occasions). Citons par exemple l'échange de Jamie avec Raiponce découragée, qui lui dit : 'C'est dommage que tu ne sois pas un prince : tu en aurais fait un plutôt bon', et le magnifique 'Saucisses !' de Patrick Troughton. en disant au Maître en quoi son projet transformera l'humanité.
Ensuite, il y a la lutte de Zoe avec les Karkus, qui ressemble à un ancien adversaire de Mick McManus. Je m'attends toujours à ce que Kent Walton présente son combat avec les mots « Salutations, fans du grapple ». J'aime particulièrement le moment où Zoé lui donne un coup de pied dans le cul. Leur combat est un événement tellement étonnant que Troughton semble absolument abasourdi, tandis que Wendy Padbury est tellement essoufflée qu'elle gonfle sa prochaine phrase.
Peut-être que le Docteur n'est pas à son meilleur niveau. Oublier à quoi ressemble Jamie fait paraître le Docteur inhabituellement stupide, tout comme sa volte-face quant à l'endroit où ils se trouvent - après avoir dit à Jamie et Zoe que l'unité d'urgence sortirait le Tardis de la dimension espace/temps, il dit plus tard : 'Où dans le temps et l'espace, suis-je ? Mais son duel d'esprit culminant avec le Maître - une sorte d'histoire sans fin avec la liberté comme prix - compense largement cela.
Le pire que l'on puisse dire de The Mind Robber est probablement qu'il est un peu bourgeois. En fait, je suis surpris que les cours de piano et le gymkhana ne soient pas intégrés à l'intrigue. Après tout, tous les spectateurs ne se seraient pas identifiés à de telles activités livresques. Je connais beaucoup de gens qui, étant enfants, préféraient se défouler au grand air et se faire écorcher les genoux plutôt que de plonger leur nez dans les Voyages de Gulliver ou dans les mythes grecs.
Néanmoins, The Mind Robber est une télévision courageuse, pionnière et folle, et d’autant plus louable qu’elle a traversé la mélasse de l’adversité pour atteindre l’écran.
Documents d'archives du Radio Times
[Disponible sur DVD BBC]