La série de science-fiction amusante mais idiote Swinging Sixties se lance dans une fusée pour créer un redémarrage passionnant et émotionnellement engageant du 21e siècle.
D'emblée, et sans rien chercher sur Google, quels sont mes souvenirs de l'original Lost in Space ?
Les teatimes en semaine sur ITV… courir chez un ami pour être sûr de ne pas rater une nanoseconde… la soucoupe volante, un robot imposant, le buggy spatial et des monstres géants. Tous les ingrédients pour une grande et saine aventure hors du commun.
Comme Doctor Who, le programme comportait de bons et solides cliffhangers – et donc de bonnes raisons de syntoniser la même heure et la même chaîne la semaine suivante.
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Il y avait le Dr Zachary Smith, interprété par Jonathan Harris. Aiguisé comme un rasoir mais hilarant et lâche, Smith était fascinant à la fois en tant que méchant et en héros (« N'ayez crainte, Smith est là ! »), souvent dans le même épisode.
Plus un thème musical composé par John Williams – désormais un titan du monde de la bande originale – et remplacé plus tard par lui. Les deux versions étaient formidables – et instantanées.
Alors oui, mes souvenirs de Lost in Space sont intacts, vifs et imprégnés de l’éclat de l’enfance.
La série a été conçue par Irwin Allen (The Time Tunnel, Land of the Giants, The Poseidon Adventure), chef suprême de la catastrophe et de la science-fiction, et a duré trois séries et 84 épisodes de 1965 à 1968, bien qu'elle ait été bien répétée sur ITV. dans les années 70.
Une version futuriste de The Swiss Family Robinson, elle se concentre sur un clan d'astronautes entièrement américains, sélectionnés pour une mission sur une planète habitable en orbite autour d'Alpha Centauri. Le saboteur et espion Dr Smith s'est retrouvé coincé sur leur vaisseau, le Jupiter 2, qui a dévié de sa trajectoire dans l'espace.
Les titres d'ouverture suivaient les Robinson animés, reliés par une ligne d'oxygène, leurs figures en combinaison spatiale suggérant quelque chose de la hiérarchie et de leurs personnalités individuelles. La nature légèrement comique du générique laissait présager la direction que prendrait bientôt la série, après un début relativement simple.
Au cours des années suivantes, bien sûr, j'ai vu à quel point cela devenait ridicule, avec des cowboys interstellaires, un Space Circus, etc. Mes yeux de six ans filtraient même le spectacle d'une carotte qui marche et qui parle comme quelque chose que l'on pourrait éventuellement tomber par hasard dans les confins du cosmos. Cet épisode – La grande rébellion des légumes – fait désormais partie des légendes de la télévision. Et pas dans le bon sens.
Vous pouvez donc comprendre pourquoi, en ramenant cette série dont on se souvient avec tendresse, la brigade de réimagination s'est dispensée de la bible de la série originale.
Le principe est bel et bien vivant, mais cette fois, la famille fait partie des nombreux futurs colons envoyés de la Terre, qui se retrouvent séparés de leur vaisseau mère et qui doivent mettre en commun leurs ressources et leurs talents sur la planète lointaine sur laquelle ils s'écrasent.
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Et il est clair dès le départ que l’intention est extrêmement grave. L'ouverture à bout de souffle est une tour Jenga renversante de dangers, avec des dangers qui auront des conséquences de grande envergure.
Lost in Space possède un matériel et des effets impressionnants, avec un investissement époustouflant dans les costumes et les accessoires (le nouveau buggy et le robot réinventé sont géniaux !). Mais la bonne nouvelle est qu’il ne s’agit pas d’une émission de matériel. Chaque épisode contient un ou deux rythmes émotionnels qui sont louablement sous-estimés et d’autant plus touchants.
Ce qui m'amène au casting, qui est tous excellent. Toby Stephens a l'air de se gargariser avec tout pour le rôle de John Robinson – le commandant de mission putatif avec une histoire intrigante dans la niche. Tandis qu'Ignacio Serricchio incarne l'étranger Don West, un contrebandier de diamants bruts à la Han Solo.
Mais il n’y a pas de place pour les postures machistes ici. Les meilleurs personnages sont féminins : Molly Parker est fantastique dans le rôle de l'ingénieure aérospatiale Maureen Robinson, farouchement protectrice envers ses enfants et arborant une ingéniosité à la Ripley ; Parker Posey a l'air d'être dans le trèfle dans le rôle du « Dr Smith » du 21e siècle – vacillant, venimeux et maniaque égoïste.
Les premiers épisodes les plus marquants sont également réalisés par des femmes : Alice Troughton (Doctor Who, Atlantis, Merlin) et Deborah Chow, qui a travaillé sur Mr Robot et Jessica Jones.
Et les enfants sont tous superbes : Taylor Russell dans le rôle de Judy sérieuse et traumatisée, Mina Sundwall dans le rôle de la sage Penny et Maxwell Jenkins dans le rôle de Will sans amis, le plus jeune.
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Les Robinson ne sont pas tant une famille nucléaire qu'une famille floue, étant donné les mystères qui expliquent pourquoi ils sont si dysfonctionnels. Les flashbacks sont utilisés avec parcimonie mais intelligemment, mettant en lumière les tensions familiales, le climat politique avant le lancement sur Terre, etc. Ceux-ci révèlent que tous ceux qui sont envoyés dans l’espace ne devraient pas réellement y être…
Peut-être dans le but de plaire aux foules, il y a des premiers clins d'œil à Star Wars (une action explosive dans l'espace, un vol époustouflant à travers un glacier qui s'effondre) et à Alien (des monstres effrayants se cachent dans les entrailles du vaisseau spatial). Les histoires ultérieures contiennent des éléments de Jurassic Park et du Géant de fer, et même une impression du film Perdu dans l'espace de 1998, qui n'a jamais été aussi mauvais qu'il a été peint – aucun film mettant en vedette Jared Harris ne peut être entièrement mauvais.
Mais le nouveau Lost in Space est meilleur lorsqu’il est lui-même. Les notes d'agrément, les moments de complicité et le sous-texte subtil et socialement conscient créent tous une identité forte et une voix convaincante.
Présenté quelque part autour de la barre des 12 certificats, il s'agit d'un drame sur une famille et destiné directement à un public familial – et il n'y en a pas beaucoup aujourd'hui.
Les redémarrages ne fonctionnent pas toujours : pour chaque Battlestar Galactica, il y a une Bionic Woman. Et même si Lost in Space n’atteint peut-être pas les hauteurs vertigineuses du premier, il partage au moins ce même désir de réinventer totalement et de manière exaltante.
Donc, à part le titre, qu'est-ce qu'un camp et une science-fiction scintillante avec une ambiance hippie ont en commun avec un drame millénaire audacieux et coûteux ?
Eh bien, c'est le même esprit d'aventure. Et, bien sûr, l'élément toujours caché de « Danger, Will Robinson ! » Ce sentiment que « tout peut arriver » et l’importance de la cohésion familiale.
Même si le vieux Dr Smith me manque plutôt, se fanant au premier signe d’inconfort. Oh, la douleur, la douleur !
Mais la carotte qui parle ne me manque certainement pas.
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La première saison de Lost in Space sort sur Netflix le vendredi 13 avril.