Une nouvelle génération de drames d’époque a insufflé des idées nouvelles et passionnantes à des histoires fatiguées et éculées, explique Kimberley Bond.
Netflix
Par Kimberley Bond
Les drames historiques ont toujours été un pilier de la télévision britannique, et le seront probablement toujours. En tant que l’une de nos exportations les plus importantes et les plus appréciées, les gens du monde entier sont fascinés par la tapisserie riche (et certainement très controversée et souvent problématique) de l’histoire britannique, y compris nous-mêmes, les Britanniques.
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De la chemise mouillée et impertinente de Colin Firth dans les années 90 au monde chaleureux et réconfortant de Downton Abbey – l'équivalent télévisuel d'un bain moussant – les émissions d'époque ont toujours séduit les diffuseurs, avec leurs créneaux apaisants du dimanche soir, idéaux pour bercer en douceur. vous dans les lundis matins trépidants. Leur mélange unique consistant à donner au public l'opportunité de jeter un coup d'œil dans le passé, associé à la familiarité des tropes et des histoires habituelles enveloppées dans des culottes et des bonnets, est en partie responsable de leur grande popularité.
À quelques clins d'œil notables (par exemple, le séduisant mais idiot The Tudors), les drames d'époque se sont éloignés de tout ce qui était vaguement audacieux, révolutionnaire ou innovant - mais les itérations récentes ont bouleversé les traditions, saisissant les déchireurs de corsage par la dentelle de leurs corsets. et les tirant dans le 21Stsiècle.
Le succès fulgurant le plus récent de la période est Bridgerton, regardé par 63 millions de foyers depuis son lancement sur Netflix le jour de Noël. En surface, il semble pédaler sur le tarif habituel des drames d’époque ; basé sur des livres écrits par Julia Quinn, une jeune femme aisée est obligée de naviguer sur le marché matrimonial de Regency London.
Ce qui rend Bridgerton si différent, c'est la façon dont il joue de manière ludique avec le cadre historique qui est sa maison, comme un chat qui tire du fil. Les bals de mariage se déroulent comme la réponse du 19ème siècle à Tinder, avec des femmes glissant vers la gauche et entre prétendants jusqu'au petit matin. Les danses sont accompagnées de chansons pop modernes, avec Wildest Dreams de Taylor Swift joué par un quatuor à cordes tandis que la narratrice sans visage de Julie Andrew, Lady Whistledown, prépare des bécassines comme une Gossip Girl technophobe. Le mélange enivrant de moderne et d'époque, les dialogues pointus et les décors désuets rendent le visionnage enivrant – il n'est pas étonnant que la série ait été renouvelée pour une deuxième saison, avec le potentiel d'en durer huit au total.
Placer le marché matrimonial sous un angle contemporain était un choix délibéré du showrunner de Bridgerton, Chris Van Dusen. En tant que pilier de Shondaland de Shonda Rhimes, qui a produit le drame, il explique qu'il voulait que Bridgerton se sente fraîche et nouvelle auprès du public comme les précédentes émissions à succès de la société.
Les pièces d’époque sont toujours considérées comme un peu traditionnelles et un peu conservatrices. Et ça n’a jamais été comme ça que je voulais que Bridgerton soit. Je savais que cela pouvait être bien plus que cela, a-t-il déclaré à la presse. Il fallait bien plus que cela.
J'ai vraiment décidé de faire le spectacle d'époque que je voulais voir, un spectacle qui bouleverse ce genre traditionnel et présente quelque chose de nouveau, de frais, de pertinent et d'actualité. La période de la Régence était une période folle et pleine de décadence, d’excès et de glamour. Et avec Bridgerton, nous avons cherché à réimaginer cette période d’une manière jamais vue auparavant.
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L'une des façons dont Bridgerton se démarque des émissions d'époque qui l'ont précédé réside dans la diversité de sa distribution. Alors que la Grande-Bretagne, en tant que pays, est fièrement un centre multiculturel, ses exportations de drames historiques ont tendance à présenter un regard presque exclusivement blanc et chic sur le passé. Des films et des séries plus récentes ont tenté de remédier à ce manque de diversité, comme Dev Patel dans le rôle principal dans L'histoire personnelle de David Copperfield, mais ce n'est qu'un petit pas dans la lutte contre un décor typiquement blanc et posé.
C'est quelque chose que Regé-Jean Page, qui incarne le très convoité Lord Hastings, a fait l'éloge de la série Bridgerton. Ce n’est pas un casting daltonien parce que je ne pense pas qu’il soit utile de mettre une peau brune dans la série sans mettre des personnes brunes dans la série, a-t-il déclaré précédemment. Le gardien . Cette série est un fantasme d’amour et de romance glamour et ambitieux de Cendrillon – je ne sais pas pourquoi vous n’inviteriez pas tout le monde à venir y jouer, d’autant plus que nous servons un public mondial sur Netflix. Il faut si peu d’imagination pour inclure les gens, contrairement à la réflexion et aux efforts qu’il faut pour tenir les gens à l’écart de ces histoires.
Regé-Jean Page incarne Simon Basset, duc d'Hastings dans Bridgerton (Netflix)
En plus d’observer la race, les drames d’époque plus récents sont plus disposés à jouer avec l’interaction entre les thèmes féministes et les structures de pouvoir plus archaïques des temps passés. Alors que les femmes de Bridgerton sont à la merci des hommes qui les entourent, elles critiquent la façon dont leur féminité les place plus bas dans la hiérarchie sociétale – Daphné Bridgerton (Phoebe Dynevor) réprimande son frère aîné Jonathan pour ses efforts d'ingérence pour lui trouver un partenaire convenable. union, tandis que la favorite des fans, Eloise Bridgerton (Claudia Jesssie), affirme fermement qu'elle ne veut pas du tout se marier et qu'elle préférerait aller à l'université.
C’est The Favorite de 2018 qui mérite les plus grands éloges pour ses personnages féminins historiques récupérant à juste titre leurs récits loin des hommes qui les ont façonnés. Avec peu de choses connues sur la reine Anne, l’écrivain Tony McNamara a eu l’espace et la licence pour repousser les limites – avec le sexe lesbien, la comédie noire et l’utilisation du langage moderne dans un cadre judiciaire complétés par la direction expérimentale de Yorgos Lanthimos.
Il n’est donc pas étonnant que McNamara ait ensuite écrit la dernière incursion de Channel 4 dans le drame d’époque avec The Great, un autre réexamen moderne d’une femme royalement séduite. Avec Elle Fanning dans le rôle d'une jeune version de Catherine la Grande, la série voit l'Impératrice comme audacieuse, courageuse et intelligente, entourée d'idiots et d'incompétents (joués à la perfection par Nicholas Hoult).
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The Great a été décrit comme anti-historique, utilisant des rumeurs et des histoires autour de Catherine comme stabilisateurs tandis que McNamara concentre davantage ses efforts sur la valeur de divertissement de la série – pensez-y moins à un drame d’époque qu’à une fan-fic historique. S'adressant à The Independent, McNamara explique : Si vous êtes esclave du détail, cela détruit le drame et ronge l'essence, alors j'ai supprimé tout cela pour rendre les histoires de femmes très centrales et accéder à ce noyau de vérité.
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Ces nouvelles et nouvelles itérations de drames d’époque montrent fondamentalement que très peu de choses dans la nature humaine ont changé après plusieurs centaines d’années. Même si nos personnages portent des atours historiques et adhèrent à des normes désuètes, leurs scénarios sont toujours pertinents pour la société du 21Stsiècle.
Sous ce magnifique monde d’évasion, nous avons ce commentaire moderne sur des choses comme la classe, le genre, le sexe, la sexualité et la race. Ce sont des problèmes auxquels le public peut s’identifier aujourd’hui, explique Van Dusen de Bridgerton. Nous nous appuyons sur l’histoire mais nous ne lui sommes pas redevables.
Tout dans cette émission est vraiment filtré à travers cet objectif moderne unique. C’est pour un public moderne. Même si nous sommes au 19èmesiècle, nous voulions que les choses semblent pertinentes, nous voulions que le public se reconnaisse dans ces personnages.
Sous tout le glamour et le luxe, nous avons ce commentaire récurrent sur la façon dont tout a changé au cours des 200 dernières années, mais rien n'a changé.
Donc, si vous cherchez à lever le rideau de velours et à voir un récit fidèle d’une tranche de l’histoire, des films comme Bridgerton et The Great ne sont pas tout à fait cela. Mais en fin de compte, est-ce vraiment important ? Lorsque les nouveaux drames sont aussi engageants et divertissants, il n’y a aucune raison de ne pas en ajouter un peu 21.Stdu vernis du siècle aux histoires intemporelles.
Bridgerton est maintenant diffusé sur Netflix. Vous cherchez autre chose à regarder ? Consultez notre guide des meilleures séries sur Netflix et des meilleurs films sur Netflix, ou visitez notre Guide TV.