Qu'est-ce que les peintures à l'huile de nénuphars dans un étang de jardin à la française ont à voir avec les dauphins et les morses et la vaste étendue de l'océan ? Qu'est-ce qui relie le peintre impressionniste Claude Monet à la série nature emblématique de David Attenborough, Blue Planet II ?
Publicité
La réponse : la musique.
La partition de Blue Planet II est entre les mains de Hans Zimmer et de la société de production musicale Bleeding Fingers ; leurs compositeurs ont déjà remporté une nomination aux Emmy Awards pour Planet Earth II.
Le producteur de musique Russell Emanuel les guide dans ce voyage sous-marin - et il a révélé l'inspiration inhabituelle derrière la bande originale.
Hans aime venir à chaque grand projet et faire quelque chose d'original et de différent, et il y a eu beaucoup de discussions au début du projet et nous avons passé environ un mois à nous cogner la tête, a déclaré le producteur et président de Bleeding Fingers à RadioTimes.com . Il était très enthousiaste à l'idée de proposer un son englobant l'océan, et c'était vraiment notre défi.
Il ajoute : Essentiellement, nous nous sommes inspirés des peintures des impressionnistes, en particulier de Monet.
Mais comment une peinture passe-t-elle de l'image au son ?
Ce sont ces petits coups de pinceau, explique Emanuel. Si vous regardez leur technique de pointillisme, et en particulier les dessins à l'eau de Monet, ce sont de minuscules coups de pinceau.
Lorsque vous vous approchez, cela semble abstrait, et lorsque vous vous éloignez, vous voyez l'image entière. Et nous avons pensé que c'était un concept très intéressant. Alors, à quoi cela ressemblerait-il s'il était appliqué à un orchestre ?
Geoff Foster, ingénieur de Bleeding Fingers et Russell Emanuel (Jack Lewis)
jurassic world evolution dinosaure aquatique
Le pointillisme est une technique de peinture où de minuscules points de couleur sont utilisés pour former une image. Les compositeurs ont donc décidé de créer de minuscules éclats de musique dans un immense paysage sonore.
Emanuel nous dit : Le concept était de ne pas s'incliner longtemps. Si vous imaginez, lorsque vous regardez un orchestre et que vous le voyez jouer ces longues notes de balayage qui constituent une grande partie des éléments symphoniques - ce que nous avons décidé de faire était d'essayer ce concept où tout le monde faisait des pincements courts et de minuscules archets .
Essentiellement, l'instruction du chef d'orchestre pour l'orchestre était : « Si le gars à côté de vous joue, tu ne fais pas . Chaque section joue des cordes pincées plus petites, des arcs, puis cela tisse en quelque sorte ce flux et reflux et crée un mouvement.
Zimmer et l'équipe de Bleeding Fingers ont travaillé sur la musique pendant une année entière. Lorsqu'ils ont vu les images pour la première fois, elles ont été arrangées de manière lâche en histoires, mais au cours de l'année, elles ont été modifiées et affinées au fur et à mesure que la musique prenait naissance, et maintenant tout est prêt.
maîtres billard 2021
Ils ont hâte que nous le voyions – et l'entendions.
C'est vraiment un privilège, dit Emanuel. C'est si facile de prendre la gloire, mais ces images sont si incroyablement belles.
Il s'agit simplement de regarder et d'assimiler, et de s'assurer que vous laissez l'image respirer. Il est très facile de surévaluer quelque chose comme ça.
Il explique : Historiquement, il y a une culture en tant que compositeur ; J'ai entendu dire qu'il s'agissait de « l'approche Tom et Jerry », où vous touchez tous les repères visuels. Vous frappez tout sur le nez avec un effet ou une course de cordes ou quelque chose.
Mais pour quelque chose d'aussi important pour les téléspectateurs, nous devons laisser l'émotion venir des images. Je pense que notre objectif est de ne pas marquer sur le nez, et essentiellement d'être un deuxième spectateur.
En tant que musicien, vous voulez vous asseoir à côté du spectateur et être emmené avec lui.
PublicitéBlue Planet II sera lancé le dimanche 29 octobre sur BBC1