Histoire 254
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Série 9 – Épisodes 1 & 2
Scénario
Sur Skaro, le Docteur rencontre Davros en tant que garçon perdu dans une zone de guerre de mines à main mortelles. Peut-il résister à son appel à l'aide ? Sur Terre, Unit enrôle Clara lorsque des centaines d'avions sont gelés dans le ciel. C'est la carte de visite de Missy qui a reçu le cadran de confession du Docteur (ses dernières volontés et testament), mais il semble avoir disparu de tous les temps et de l'espace. Elle et Clara le localisent en train de profiter de ses derniers jours dans l'Essex médiéval, mais Colony Sarff, un agent serpentin de Davros, y arrive aussi et tous sont transférés à Skaro. Le Docteur doit affronter une dernière fois le créateur des Daleks, et c'est à Missy et Clara de le sauver...
Premières émissions au Royaume-Uni
samedi 19 septembre 2015
samedi 26 septembre 2015
Jeter
Le Docteur – Peter Capaldi
Clara Oswald - Jenna Coleman
Missy – Michelle Gomez
Davros – Julian Bleach
Garçon Davros – Joey Price
Kate Stewart - Jemma Redgrave
Colonie de serpents - Jami Reid-Quarrell
Jac – Jaye Griffiths
Mike – Harki Bhambra
Bors – Daniel Hoffmann-Gill
Kanzo – Benjamin Cawley
M. Dunlop - Aaron Neil
Ohila - Clare Higgins
La voix des Daleks - Nicholas Briggs
Architecte de l'ombre – Kelly Hunter
Alison - Inde Ria Amarteifio
Ryan-Dasharn Anderson
Lecteurs de nouvelles - Stefan Adegbola, Shin-Fei Chen, Lucy Newman-Williams
Écolière - Demi Papaminas
Daleks – Barnaby Edwards Nicholas Pegg
Soldat – Jonathan Ojinnaka
commando suicide 2 scène post générique
Équipage
Scénariste – Steven Moffat
Réalisateur – Hettie Macdonald
Producteur – Peter Bennett
Musique – Murray Gold
Designer – Michael Pickwoad
Producteurs exécutifs – Steven Moffat, Brian Minchin
L'apprenti magicien blog (publié pour la première fois le 19 septembre 2015)
★★★★★ Steven Moffat nous a promis une ouverture de saison qui ressemble à une finale et, mon garçon, tient-il. En fait il livre garçon . Garçon Davros. Une idée géniale – n'attendant que quelqu'un pour l'avoir.
C'était peut-être inévitable, cependant. Il y avait un garçon docteur dans Listen de l'année dernière et en 2007, nous avons aperçu un garçon maître dans The Sound of Drums. Nous montrer en 2015 le créateur de Dalek comme un enfant me lit comme un hommage délibéré du 40e anniversaire à Genesis of the Daleks (le favori des fans de 1975) – sauf que M. Moffat m'assure: C'est une coïncidence, j'en ai peur.
Mais The Magician's Apprentice a Genesis dans son ADN. Il s'ouvre sur une vue aérienne d'une zone de guerre étouffée par les gaz et criblé de balles. Les soldats fuient pour sauver leur vie. Déjà, cela évoque le début sombre de Genesis, qui avait la chienne de garde de la télévision Mary Whitehouse écumant dans sa ceinture au printemps 75. Et puis, parmi les horribles mines à main s'agrippant à la boue, l'accent est mis sur un garçon perdu (joué avec succès par Joey Price).
Un enfant en danger, en particulier un jeune garçon, est un thème récurrent de Moffat – de toute évidence un cauchemar persistant pour un père de deux fils. Mais, alors que le trope s'amenuise, ce que nous semblons avoir ici, c'est le Docteur abandonnant pour une fois le manteau de sauveur et revenant à la fin de l'épisode, armé d'un pistolet Dalek, déterminé à exterminer le garçon.
Le temps remonte à 1975 alors que Moffat reprend intelligemment une ligne de dialogue, un dilemme moral posé par le docteur de Tom Baker, et en fait une réalité pour Peter Capaldi. En cas de doute, les paroles de Baker sont rejouées dans leur intégralité : Si quelqu'un qui connaissait l'avenir vous montrait un enfant et vous disait que cet enfant deviendrait totalement mauvais, qu'il deviendrait un dictateur impitoyable qui détruirait des millions de vies, pourrait tu tues alors cet enfant ? C'est un frisson écoeurant pour les fans de longue date qui, comme moi, ont regardé ce moment dans la journée.
Une revanche de Davros est attendue depuis longtemps. Dans mon enfance, il m'a semblé des éternités entre ses débuts dans La Genèse des Daleks et son retour (en fin de compte décevant) dans Le Destin des Daleks en 1979. Ce n'était qu'un intervalle de quatre ans. Les jeunes fans d'aujourd'hui ont attendu sept ans depuis son apparition dans les épisodes de David Tennant, The Stolen Earth/Journey's End. Heureusement, le rôle du Davros plus âgé et marqué est recréé par l'excellent Julian Bleach, et entre les mains de Moffat acquiert un sens de l'humour déformé – aux dépens de Capaldi. J'approuve votre nouveau visage, docteur. Tellement plus comme le mien.
Nous sommes maintenant dans la neuvième série en 11 ans depuis le renouveau de Doctor Who, et cela ne montre aucun signe de fatigue. Le premier épisode résonne avec à peine une note de clochard – à peine surprenant, étant donné que Hettie Macdonald est de retour au fauteuil du réalisateur de Who pour la première fois depuis Blink (le favori des lecteurs de RT). Moffat reste le père de l'invention, ou dans ce cas de la réinvention – mélangeant allègrement passé et présent, jouant à de nouveaux jeux avec de très vieux jouets.
L'apprenti magicien a de nombreuses pierres de touche dans les époques révolues. Fugitivement, le Docteur revient à Karn, pour le classique de Tom Baker de 1976, Le Cerveau de Morbius et la régénération de Paul McGann en John Hurt en 2013. Clare Higgins revient en tant que leader de Sisterhood of Karn, Ohila. (J'aurais aimé la voir plus; Higgins est une actrice vraiment géniale, une triple gagnante d'Olivier.) Il y a une scène dans un bar miteux et bourré de monstres dans le Maldovarium, visité pour la dernière fois à l'époque de Matt Smith. La plaisanterie entre Missy, le docteur et Clara rappelle le premier maître, le troisième docteur et Jo Grant c1972. Et représentant les années 1980 – certes, à bout portant – est un nid de serpent dans une robe Colony Sarff, qui se dresse comme un grand serpent et rappelle le Mara de deux histoires de Peter Davison ( Kinda et Snakedance ).
Beaucoup ici revisite également l'ère Russell T Davies. Judoon et Ood obtiennent des camées, tout comme le pâteux Shadow Architect (Nancy Hunter) vu pour la dernière fois il y a sept ans. Et quand Capaldi fait sa deuxième grande entrée, en tant que Rock Star Doc dans l'Essex AD 1138 (Qu'est-ce qu'il a ? dit Clara. Il n'est jamais comme ça), il est en mode David Tennant, fanfaron si moins sûr de lui.
À ce moment-là, je me souviens même de Doctor Who des années 1960. Un voyageur du temps en sweat à capuche, introduisant des anachronismes (un tank, une guitare électrique, le mot Dude !) dans l'Angleterre médiévale… Quelqu'un d'autre imagine le Meddling Monk, le vaurien récurrent de la période William Hartnell ?
Comme pour cimenter l'ambiance du passé et du présent, quand enfin les Daleks surgissent à l'écran, il y a un méli-mélo de designs et de livrées à travers les décennies. Le premier Dalek que nous voyons est un joli modèle bleu et argent du millésime 1963. (Seul un cynique suggérerait que leurs rangs sont simplement gonflés par tous les modèles d'affichage inactifs au Doctor Who Experience à quelques mètres de Roath Lock Studios.)
Et nous sommes de retour sur Skaro. La simple mention de ce nom peut faire frissonner. Skaro ! Le premier monde extraterrestre jamais visité dans Doctor Who en 1963 . La planète Dalek. Un nom expressif pour un monde marqué par la guerre. (Dans les années 60, l'écrivain Terry Nation a donné à presque toutes ses planètes des noms ouvertement descriptifs : Marinus, Aridius, Mechanus, Desperus, Mira…)
La révélation progressive de Skaro est magnifiquement réalisée en CGI alors que Missy et Clara sortent dans le vide. Il y a aussi un look admirablement rétro dans la ville de Dalek, qui reflète l'imagination et les ressources en plastique du designer des années 60 de la BBC Ray Cusick. La salle de contrôle Dalek est vaste, un triomphe pour le designer Michael Pickwoad, mais rend également hommage aux surfaces brillantes de Cusick, aux arcades pliées et aux portes coulissantes de 1963.
Pourquoi quelqu'un cacherait-il une planète entière ? demande Claire. Cela dépendrait plutôt de la planète, ma chère, dit Missy. Les Daleks et Skaro, les Time Lords et Gallifrey… tous auraient connu leur fin dans la Guerre du Temps, mais tous sont sortis furtivement de leur cachette. Tout peut être défait et non écrit dans Doctor Who, parfois sans même la moindre explication. Une force et une faiblesse.
Steven Moffat m'a dit dans RT en décembre dernier : Le Maître n'est jamais mort, quoi qu'il lui arrive. Elle est entièrement inzappable ! Ainsi, Michelle Gomez est de retour en tant que meilleure ennemie du Time Lord, avec la ligne désinvolte : OK, aller droit au but. Pas mort. Dos. Grosse surprise. Tant pis. Travaille pour moi; les explications plausibles ont tendance à ennuyer. Et n'est-elle pas fabuleuse ? Missy obtient les meilleures répliques, et j'adore quand elle est vexée et montre le Glasgow: Non, je ne suis pas devenue bonne, dit-elle, avant de transformer les agents de l'unité en fourrage pour zapper.
Moffat a beaucoup de sport qui brouille la distinction entre ce qui constitue un meilleur ami et un ennemi juré. Attends une minute. Davros est votre ennemi juré maintenant ? Je vais lui arracher l'œil. Missy dit aussi à Clara : Tu vois ce couple là-bas ? Vous êtes le chiot. C'est amusant et révélateur, et nous ramène aux racines de la relation Docteur/Maître lorsque Jon Pertwee s'est entraîné amicalement avec Roger Delgado. Quand Missy parle d'une amitié plus ancienne que votre civilisation, et infiniment plus complexe, c'est convaincant.
Mais s'il y a un défaut dans la fiction, c'est qu'il n'y a pas de réel sentiment de danger lorsque Clara, Missy et les Tardis subissent une extermination maximale. Dans un univers où tout est désormais inzappable, seul le spectateur le plus naïf s'inquiétera sûrement entre les épisodes.
Dans cette nouvelle poussée pour cliffhanger Who, ce qui est plus intrigant, c'est la confrontation du Docteur avec le garçon Davros, et la question persistante du Time Lord : Davros a fait les Daleks – mais qui a fait Davros ? J'ai hâte de voir la conclusion de ce qui est, au moins en partie, la genèse de Genesis of the Daleks.
Le familier de la sorcière blog (publié pour la première fois le 26 septembre 2015)
La semaine dernière j'ai dit que les explications ennuyaient souvent. Eh bien, parfois ils agacent. Après l'extermination maximale peu convaincante de Clara et Missy à la fin de l'épisode précédent, Missy explique maintenant à Clara (et au public) comment ils viennent d'échapper à la mort (et comment elle l'a déjà réussi auparavant). Il est traité rapidement avec des bavardages prévisibles sur les manipulateurs de vortex, mais la digression dans une escapade du Docteur, gaffant dans un escalier de pierre assailli par 50 assassins androïdes invisibles et indestructibles, tous programmés pour le tuer, est franchement une perte de temps pour tout le monde et renforce le sentiment que personne n'est jamais en danger.
C'est mon seul reproche à The Witch's Familiar, qui est par ailleurs un exemple brillant de la façon de faire Doctor Who épuré tout en maintenant une grande échelle.
Le drame ne se déroule que dans une poignée de décors et avec une distribution minimale - un quatuor d'excellents acteurs a remis des scènes de dialogue prolongées qui testent leur courage et exigent l'attention du public. Il est également soutenu par l'intelligence émotionnelle - quelque chose auquel Steven Moffat est accompli mais pour lequel il est rarement crédité.
Il dépeint le Docteur et Davros comme jamais auparavant : pas seulement l'horrible image du torse détrôné et tremblant de Davros et de Peter Capaldi vivant le rêve d'un fan-man, se déplaçant dans la base Daleky de Davros (admettez-le, dit-il aux Daleks. Vous avez tous eu exactement ce cauchemar… Quelqu'un pour les auto-tamponneuses ?), mais en tant que deux anciens adversaires avec tant d'histoire commune.
Il y a un sens palpable de leurs personnages qui remontent, non seulement au cours des 40 ans de leur association télévisée, que Capaldi et Moffat connaissent dans leurs os, mais les millénaires au cours desquels le Docteur et Davros se sont battus et ont perdu des millions de leurs semblables. Bien que chacun essaie de tromper l'autre et ait un plan astucieux, une véritable empathie se dégage au cours de leurs échanges.
Davros pleure. Davros rit. Davros est heureux pour le Docteur que Gallifrey ait également survécu à la Guerre du Temps. Capaldi et Julian Bleach sont superbes dans ces moments-là. Il y a un coup de théâtre quand, pour la première fois, Davros rachitique ouvre les yeux. Nous avions toujours supposé qu'il n'en avait pas. Personne d'autre que Steven Moffat n'aurait pensé à le faire.
L'action se situe entre ces deux fossiles sinistres et le couple improbable, amusant et, oui, sexy de Missy et Clara. La Dame du Temps attache la compagne à l'envers, la pousse dans un égout et à l'intérieur d'un boîtier Dalek, la nargue et, parce qu'elle est une femme, peut fréquenter Clara d'une manière que le Docteur ne pourrait plus jamais. Parfois, Clara est autorisée à résoudre les problèmes par elle-même, mais c'est un miracle que Jenna Coleman réussisse à l'empêcher d'avoir l'air totalement stupide.
Michelle Gomez est la magie de l'écran : ses traits anguleux, son agilité terpsichorienne, sa diction précise même lorsque l'accent passe du Glasgow au Texan en passant par l'école primaire anglaise. Elle me rappelle une jeune Maggie Smith, capable de rendre n'importe quelle ligne amusante ou piquante sur un coup de tête.
Les Daleks éblouissent dans cette production ; le méli-mélo de conceptions (avec l'absence notable des détestés Paradigm Daleks 2010) fonctionne à merveille, et les conceptions Dalek City de Ray Cusick, 52 ans, impressionnent, offraient beaucoup plus d'espace et d'argent. Si vous avez regardé la série originale de 1963 Les Daleks, c'est extraordinaire de voir Capaldi et Gomez marcher dans ces couloirs exigus aux arches de guingois.
Le nœud de la pièce est la compassion primordiale du Docteur. Davros lui dit : Ça devient fort et féroce en toi comme un cancer. Cela finira par vous tuer. Je ne mourrais de rien d'autre, dit le Seigneur du Temps. Davros pense que c'est une faiblesse ; le Docteur se rend compte que c'est une force.
La résolution renoue avec la fin de Genesis of the Daleks et le moment où Davros a réalisé sa folie alors que ses créations abattaient leurs parents Kaleds. Pour citer 1975 – Davros : Laissez-les vivre. Avoir de la pitié! Dalek : Pitié ? Je n'ai aucune compréhension du mot. En 2015, Steven Moffat évite le terme gênant de pitié et opte pour la compassion et la miséricorde.
Tout comme je doutais que le récit ne revienne jamais au garçon Davros et au cliffhanger où le Docteur semblait sur le point de le tuer… bang, nous sommes de retour ! Et enfin, d'une manière modeste mais significative, le Time Lord affecte la création des Daleks.
À ce stade crucial, il choisit de sauver le garçon et lui inculque une sensibilité qui change sa vie : je ne suis pas sûr que tout cela compte – amis, ennemis – tant qu'il y a de la pitié. Toujours miséricorde. L'enfant prend la main de l'adulte et ils s'éloignent dans la nuit des temps. C'est Doctor Who adulte.
PublicitéChaque histoire depuis 1963 examinée dans le Doctor Who Story Guide de RT